Escrevo uma carta para o eu educador, professor efetivo na Educação de Jovens e
Adultos da Rede Municipal de Florianópolis. A minha vida acadêmica iniciou-se
muito jovem, na UCS - Universidade de Caxias do Sul, onde cursei Administração
de Empresas, noturno. A escolha por este curso se deu, não em função de vocação
para a gerência, tampouco por ser herdeiro de alguma coisa que necessitasse de
um administrador profissional habilitado em nível superior. Ela se deu,
simplesmente por ser o curso acadêmico mais barato oferecido por aquela
instituição privada de ensino, por ser noturno e por haver uma grande demanda
por profissionais com essa formação naquela época àquela cidade. Como era de se
esperar, não concluí a graduação, mas tive a oportunidade de estudar economia,
teoria geral da administração, entre outras disciplinas que se não me aprouveram
no trabalho atual, muito me serviram para formação política e organizacional e
para a vida pessoal. Sou Licenciado em Educação Artística, com Habilitação em
Música. Fui estudante das últimas turmas nessa modalidade na universidade em que
estudei, no caso, a UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina. Na próxima
alteração curricular implantada no Departamento de Música daquela instituição,
após o meu ingresso, a nomenclatura do curso foi alterada para Licenciatura em
Música. Não obstante a mudança de nome, a formação seguia, basicamente, o mesmo
currículo. Havendo encerrado a licenciatura, ingressei no extinto Mestrado em
Educação e Cultura, da Faculdade de Educação da mesma universidade. Ingressei
como estudante ouvinte, havendo concluído boa parte das disciplinas e já me
encontrava preparando o projeto de pesquisa que seria submetido para ingresso
como estudante regular. Antes disso, porém, o curso foi encerrado pela
universidade, não havendo a publicação de edital para novos ingressos. Mais uma
vez, ficou um importante aprendizado, que contribuiu muito para a minha atuação
profissional, embora sem a devida titulação. No ano de 2009, ingressei no
Mestrado em Música, do Programa de Pós Graduação em Música do Centro de Artes da
UDESC. A área de concentração em que pesquisei foi Educação Musical, havendo
investigado as “Tecnologias da Informação e Comunicação na Formação Inicial do
Professor de Música: um estudo sobre o uso de recursos tecnológicos por
estudantes de Licenciatura em Música no Estado de Santa Catarina”. Defendi esta
dissertação no ano de 2010. Assim, adentrei na área da educação por escolha. Fui
assessor na DEF – Diretoria de Ensino Fundamental da Rede Municipal de Ensino e
diretor da Escola Básica Municipal Mâncio Costa. A música, por sua vez, é parte
indissociável de mim. Toda a minha formação, embora tenha se dado em um curso
com o nome “Educação Artística”, ela ocorreu com sólida formação musical e com
toda a ênfase na docência em Música. Isto precisa ser dito, pois a modalidade
“Educação Artística” foi sendo abandonada após a promulgação da LDB – Lei de
Diretrizes e Bases da Educação Nacional, em 1996. Isto se relaciona ao fato de
que a chamada Educação Artística aparecia nos currículos da antiga LDB de 1972.
A disciplina Educação Artística estava vinculada à prática polivalente no ensino
de Artes. A partir dos anos 1980, a crítica a polivalência culminou na formação
inicial do professor por modalidade artística e a Prefeitura Municipal de
Florianópolis foi uma das primeiras no país a adotar as diferentes modalidades
(Música, Teatro, Dança e Artes Visuais) dentro da disciplina Artes. Nesta rede
de ensino, cada profissional deveria atuar dentro da sua área de formação
inicial. No meu caso, Música. Iniciei nesta rede de ensino em 2001 como
professor temporário e, a partir de 2024, como professor efetivo. Trabalhei por
muito tempo em escolas básicas, especificamente com aulas de Música:
musicalização, prática de instrumentos, canto e práticas musicais corporais,
escrita, leitura de música, entre outros conteúdos do escopo da área. Eu era
aquilo que se pode classificar como típico professor de área. No início da
carreira, enquanto era docente temporário, trabalhei por dois anos na EJA. Ao me
efetivar, lecionei a maior parte do tempo em escolas básicas como professor de
Artes / Música. Atualmente, estou na EJA Centro I. Este é o meu sexto ano desde
que modifiquei a minha lotação para a modalidade Educação de Jovens e Adultos. O
Núcleo Centro I é o único núcleo que oferece esta modalidade de ensino no
horário diurno. Neste retorno à EJA, percebi que aquela atuação como professor
típico de área não era mais possível. Preciso registrar que, mesmo na escola
básica, enquanto professor de música, me vi cada vez mais incorporando elementos
de outras modalidades artísticas em minhas aulas. É preciso aclarar que isto
nunca foi feito no sentido da polivalência, mas sim das interfaces e conexões
entre as modalidades artísticas. Elementos fundamentais como ritmo, harmonia,
linha, tempo, entre outros e apenas para citar alguns, estão presentes em todas
as modalidades artísticas. Assim, ao ouvir uma música barroca, por exemplo,
procurava mostrar imagens do período barroco, a arquitetura da época, o
vestuário, e outros elementos que pudessem contribuir para a compreensão daquele
período na Música. Estando na EJA, este tipo de percepção se tornou ainda mais
evidente. Na EJA, não posso recusar um desenho que o estudante traz de casa: -
“Está muito lindo, mas agora guarde isso, menino, que a aula é de Música”.
Embora mesmo na escola básica eu não atuasse assim, sectariamente quanto às
diversas modalidades artísticas, o foco da disciplina estave sempre orientado
totalmente para o desenvolvimento da musicalidade do estudante. Na EJA, tive que
me reinventar. Não bastava dizer que o desenho era lindo e expor na sala ou na
feira de ciências da escola. Tive que ajudar aquele estudante que trazia um
desenho, uma escultura, uma peça teatral ou uma dança, por exemplo, a procurar
aprimorar-se na arte pela qual se exprimia. Tive que pesquisar com o estudante
e, até mesmo, me aventurar em outras modalidades artísticas junto com eles. É
importante ressaltar que não se trata de um retorno à polivalência. Compreendo
perfeitamente o motivo que levou a área de Artes a abandonar aquele modelo de
educação. Mas, estando na modalidade Educação de Jovens e Adultos, preciso
considerar a trajetória do estudante. É preciso relevar os saberes que este
aluno já possui. Assim, nas Artes, não poderia ser diferente. Na prática, recebo
muitos trabalhos de Artes Visuais, Design, Música, para citar de memória. Alguns
estudantes chegaram até mim, considerando-se o multiculturalismo como um lugar
onde todos são artistas em algum nível de desenvolvimento entre o mestre e o
aprendiz, artistas de muita qualidade. Assim, realizei exposições individuais de
estudantes com habilidades em Artes Visuais, ministrei oficinas com técnicas
diversas para produção de imagens, como estêncil, grafite, colagem, mosaico,
desenho, papietagem, reciclagem e reaproveitamento de papéis, entre outras. Por
esforço, desenvolvi a habilidade de desenhar e assim, consigo ministrar classes
de desenho. Trabalhei, no campo do design com desenho de fontes, apresentações
de trabalhos, construção de folders e cartazes, prototipagem, entre outras.
Construí duas instalações para eventos da EJA / Florianópolis. Uma delas, uma
instalação digital com registros da atuação do núcleo durante a pandemia de
Covid19, para o ENEJA – Encontro Nacional de Educação de Jovens e Adultos,
realizado em Florianópolis no ano de 2022. Outra instalação digital trazendo a
memória da presença da EJA no NETI/UNAPI/UFSC (Núcleo de Estudos da Terceira
Idade / Universidade Aberta a Pessoa Idosa / Universidade Federal de Santa
Catarina). Esta instalação foi parte da estante do núcleo na SEPEX – Semana de
Pesquisa e Extensão, da UFSC, em 2023. No ano de 2024, a oficina que ministrei
para a construção de imagens com mosaico, resultou no trabalho vencedor do
concurso que escolheu a identidade visual do Festival da Primavera, evento
promovido pela EJA / Florianópolis. Promovi os estudantes com habilidade em
Música. Muitos deles chegaram na EJA, inclusive, com músicas em plataformas de
streaming. Levei estudantes para estúdio de gravação, gravei os estudantes,
editei áudio produzindo a música feita por eles. Também preparei estudantes para
festivais, marcadamente, o Festival Escolar da Canção, da Prefeitura Municipal
de Florianópolis. No polo NETI/UNAPI/UFSC, mantenho uma oficina regular de Canto
Coletivo. A oficina recebe este nome pois nem sempre é possível contar com a
presença de quatro tipos de vozes (soprano, contralto, tenor e baixo). Assim,
não é possível nomear o trabalho como Oficina de Canto Coral, embora a prática
seja muito semelhante: realizo sempre um relaxamento muscular, aquecimento
vocal, estudos de técnica vocal, estudos de Música e ensaio de repertório. Já
nos apresentamos em eventos internos do núcleo e externos, como na SEPEX, em
2024. Ainda no NETI/UNAPI/UFSC inciei, em 2025, uma oficina semanal de Prática
de Conjunto – Violão. Durante a vigência da Pandemia de COVID19, produzi, com a
colaboração dos demais profissionais do núcleo, um podcast e um videocast.
Fizemos audiolivros e musicalizei uma série de leituras iniciais. Também
musicalizei a leitura de um cordel, o qual era divulgado semanalmente, como uma
radionovela. No âmbito das Artes Cênicas e da dança, produzi vídeos com os
alunos. Em alguns deles, com verdadeira atuação dramática. Escrevemos juntos
roteiros e construímos storyboard. Trabalhei noções de espaço cênico e de
posicionamento de câmera. Fizemos oficinas de fotografia e muita coisa orientada
à produção cinematográfica. Também recebi e orientei estagiários do Departamento
de Artes Cênicas da Universidade do Estado de Santa Catarina. A dança também faz
parte do trabalho realizado com vídeo, muitos deles para o Festival do Minuto,
produzido anualmente pela EJA/Florianópolis. Além desta atuação enquanto fazedor
de arte com os estudantes, é preciso olhar para a presença das Artes no
princípio da pesquisa, tal qual empregado na EJA / Florianópolis. A presença das
artes, a partir da minha atuação profissional, se dá no sentido da orientação de
pesquisas em todas as modalidades artísticas. Conteúdos sobre artes aparecem
como interesse de muitos estudantes: biografias e estilos musicais, por exemplo,
muitas vezes são os assuntos de muitas das problemáticas pesquisadas. Áreas de
atuação como Design, Moda, Música, Cinema, Teatro e Arquitetura, são constantes
em investigações feitas pelos estudantes. Assim, um falar sobre arte se faz
muito necessário no dia a dia do Núcleo. No caso da música, por exemplo, áreas
como musicologia, etnomusicologia, musicologia histórica, filosofia da música,
sociologia da música, antropologia, educação musical, entre outras são
necessárias para realizar ou complementar muitas das investigações realizadas
pelos estudantes. O mesmo se estende para as demais modalidades artísticas.
Assim, além da perspectiva histórica da Música, preciso abordar igualmente, a
História das Artes Visuais, do Teatro, da Dança, da Arquitetura, do Design, para
citar algumas. Na sociologia da Música, preciso referir a sociologia da Arte e
das modalidades artísticas. Isto vale para todas as áreas que contribuem para o
entendimento das Artes: Filosofia da Música e Filosofia da Arte. Psicologia da
Música e Psicologia da Artes. Assim, sendo, concomitantemente a todos os temas
abordados em pesquisa. Isto, de forma alguma é polivalência. Trato, aqui, da
interligação entre as diversas modalidades artísticas para enriquecer a prática
docente. O professor de Música sofre uma mutação. O professor de Arte se impõe.
